和光同尘

童振刚绘画表情与状态的世俗意义

王鲁湘

    有人说童振刚一直在变。确实，如果拿他同那些与他同龄又起步相同的画家相比，他真的是三年一小变，五年一大变。看看那些人，画新文人画的还在那儿玩小笔墨感觉，还在那儿画几个散淡的畸人；画现代水墨的还在那儿搞水墨抽象构成；也有人玩不下去了，于是就琢磨流行风尚，一会儿东一会儿西，就像房顶上的风向标，把自己都转晕了。唯有童振刚是个例外。他变，但却有节奏地变，一个阶段一个阶段地变，既有所继承又有所创新地变。他对自己不搞艺术革命，只搞改良和维新，他的变化从不会让熟悉他进程的人吓一跳，却会使很长时期没追踪过他的人吃一惊。

    他刚来北京加入一个圈子，不加入圈子是闲云野鹤，在这个地方生存下来比较困难，当时就进入了个新文...[阅读全文]

以下为文字笔录:

主持人：各位网友大家好，欢迎观看TOM美术同盟的先锋对话。我们从去年特别关注中国当代水墨的一些现状，今天请到两位嘉宾，首先介绍的是童振刚老师，还有我们熟悉的评论家杨卫老师，首先欢迎两位的到来。我们今天一开始先有一个礼物吧，算是一个作品带给大家，现在先请童振刚老师介绍一下...[阅读全文]

      最近，看老童的油画新作，给我以惊喜！他的画以「新」的方法营造了自己对日常生活的「价值」和「意义」的感受和理解——以与众不同的视觉语言表现了人性或与之相关的事。那么，如何看待他的绘画中的「新」呢？我想他的「新」来自于画家的现代意识，来自他的跨学科的艺术实践（设计，陶瓷，装置，水墨）。
        童振刚的油画表现的是一种普遍的文化现象，他的想法不同于其它画家，这种表现手法留下了许多想象的空间—这是以都市为中心的现代人的精神特征。在这个意义上，我们可以意识到，艺术作品不仅表现了纯粹的风格，而且向观赏者揭示隐藏在风格和现实之后的真实观念——一种建立在人性基础上的说明，即源自艺术品与现实生活关系的说明。
        在油画系列作品中，画家放弃了宏大表现，而转向表现人的精神状态或与他者之间构成的微妙或暧...[阅读全文]

　   我是十年前认识童振刚的，初次印象就感觉到他是一位很有才情的画家。最近，他给我看了自己的绘画新作，给我以惊喜！他的画以「新」的方法营造了自己对日常生活的「价值」和「意义」的感受和理解——以与众不同的视觉语言表现了「女性」精神或与「女性」相关的事。那么，如何看待他的绘画中的「新」呢？我想他的「新」来自于画家的现代意识，来自他的跨学科的艺术实践（设计、陶瓷、装置）。
　　童振刚笔下的女性非他独创，而是普遍的文化现象，只是他的方法不同与其它画家，他只画女性肖像，以及与女性相关的人，这种表现手法留下了许多想象的空间——这是以都市为中心的现代女性精神特征。在这个意义上，我们可以意识到，艺术作品不仅表现了纯粹的风格，而且向观赏者揭示隐藏在风格和现实之后的真实观念──一种建立在人性基础上的说明，即源自于艺术品与现实生活关系的说明。
　　在作品《团扇》系列中，画家放弃了宏大表现，而转向...[阅读全文]

        著名美籍华人学者，美术 史家巫鸿 先生曾经说过，有耐性的艺术批评家必须“ 跟随 ” 艺术家一段时间，然后才可以发现其作品发展和演变的脉络。 反过来说，希望被当作个案讨论的艺术家也必须先得有耐性，其作品发展演变必须先有脉络可寻，而非纯由外界刺激所引起的躁动【1】。作为艺术批评家的我对童振刚艺术发展的观察已经至少有 12 年的时间，而童振刚的艺术发展不仅已经展现出一个清晰的发展逻辑，而且与当代中国社会的情境和艺术环境有着密切的联系，值得人们去深入研究和分析他的艺术。
　　第一次和童振刚打交道是在 1992 年的秋天，当时我刚刚进入中国艺术研究院随 水天中 先生学习和研究中国现代美术，便策划了我的第一个展览 - 尽管当时在中文语境中还没有策展人这个概念，而仅有学术主持人的说法。这个展览由 12 位以水墨为媒介的画家所组成，主要包括当时在北京的几位比较活跃的“新文...[阅读全文]